En
Guevara 517 del barrio de Chacarita, dos actores, dos hombres de la
cultura, decidieron jugarse por sus ideales y abrir una escuela de
teatro, basados en el concepto del teatro como fenómeno colectivo,
hecho con gente del barrio para el barrio. Esto entendido como punto
de partida, no de discriminación ni aislamiento. Con el aval de
muchos años de trabajo en la materia, se presentan como docentes y
directores del proyecto.
__Soy
Juan Manuel Espeche, alias el negro Espeche, soy egresado del
Conservatorio Nacional de Arte Dramático lo que actuamente se llama
IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte) y luego de recibirme
fuí docente del mismo, primero como ayudante de cátedra y en el '81
con un curso a mi cargo, mientras desarrollaba mi oficio de actor.
Trabajé en el Teatro San Martín, en el Cervantes, etc. En el 97
inicio un entrenamiento con Augusto Fernándes, donde conozco a
Diego, nos hicimos amigos y en el 2010 surge esta aventura de tener
un lugar.
__Soy
Diego Burzomi y soy actor por mi mamá. Ella era actriz en su
adolescencia. Pertenecía a un grupo con el que hacían obras
clásicas en televisión. Dejó la casa de sus padres, y también la
actividad teatral y en una estadía en Perú donde mi padre fue
contratado para que instalara un reactor nuclear, como era una misión
diplomática, ella no tenía necesidad de trabajar y volvió al
teatro. Me llevó a ver el ensayo de una obra con cuatro personajes
femeninos. Cuando me preguntó que me había parecido le dije que
quería ser actor y empecé a estudiar y seguí estudiando al volver
a la Argentina, primero con Horacio Roca y luego con Augusto
Fernándes. En un momento empezó a resultarme muy oneroso el pago de
las clases y al decirles que no seguía por razones económicas, me
ofrecieron seguir como asistente de todos los grupos y me quedé. En
el '96 trabajé en una obra que él dirigió con Betiana Blum y
Alberto Segado y paralelamente seguí actuando en teatros
independientes y luego empecé a dar clases por mi cuenta.
__¿Qué
tipo de teatro les interesa hacer aquí en Asunto Guevara, obras de
repertorio o de vanguardia?
Diego__Por
nuestra formación los dos tuvimos contacto con las obras clásicas
de Chejov, de Shakespeare, de Lorca, de Strindberg.
__¿Con
qué método trabajan con las personas que se anotan para estudiar
teatro, utilizan improvisaciones?
Juan__Nosotros
pensamos que el actor tiene que ser alguien apto para cualquier tipo
de obra. La improvisación es una herramienta muy útil para la
comprensión del personaje, una luz que le permite al alumno
vislumbrar el texto, pero no un fin en sí mismo..
__En
el '70 la improvisación era el abc de los actores.
Diego__Sabemos
que aún hoy hay grupos que siguen utilizándola de ese modo pero
nosotros preferimos un método que abarque todas las posibilidades.
Juan__Yo
me encuentro hoy en el IUNA con chicos que tienen entre 17 y 25 años
que traen un bagaje cultural propio muy distinto al mio. Ahora está
muy de moda la comedia musical y si uno como docente no toma en
cuenta este fuerte rasgo cultural que tiene que ver con el modelo que
está en boga en el teatro comercial, ligado a la televisión y al
cine, si no nos adecuamos a ver eso como un fenómeno social y
cultural estaríamos alejándonos de la posiblidad de tener un
vínculo de comunicación y perderíamos la posibilidad de invitarlo
a que vea otras cosas. Augusto Fernándes decía que el trabajo del
actor es un oficio que puede convertirse en arte
Diego__Lo
que pasa hoy es que cuesta mucho que el alumno entienda que el teatro
es un fenómeno colectivo. El abanico que la profesión ofrece tiene
que ver con proyectos individuales, se quiere hacer teatro para
triunfar.
__La
filosofía imperante apunta a la individualidad y al éxito fácil.
Diego__Es
la dinámica del control remoto, en menos de un segundo ves un
noticiero acá o estás en una playa en Australia. Es lo inmediato
absoluto. Hay tantas opciones que uno ve todo y en definitiva no ve
nada.
__El
programa más visto es el zaping.
Diego__Claro,
es un collage de cosas donde no hay jerarquías, entonces todo vale
lo mismo.
__Es
que el mundo se recibe a través de la televisión.
Diego__Y
la televisión ahora puede estar en todos lados, en los celulares, en
la tablets, en la computadora. En cambio, cuando éramos chicos,
íbamos a ver televisión como una actividad más.
__Ustedes
como profesores de teatro de gente muy joven ¿No creen que debe ser
difícil para ellos vivir en esta época?
Juan__A
veces no entendemos por qué se angustian, pero si paramos un momento
nos damos cuenta que el teatro es, en sí, cuestionador, te permite
hacerte preguntas sobre muchas cosas que el hombre se preguntó
siempre.
__¿Cuál
es la necesidad que ven en la gente joven que se acerca al teatro?
Diego__Nosotros
vemos en ellos la necesidad de expresarse y el teatro es un camino de
esa expresión. Ese camino es colectivo. El teatro es una disciplina
del conocimiento pero también es una disciplina de la comunicación.
Recuerdo una frase que dice: El teatro es contarle al hombre cómo
vive. Nada más ni nada menos. Es una necesidad de contarnos como
somos, como vivimos. No referida solamente a la juventud sino a toda
la humanidad.
Juan__Pensando
en la pregunta sobre lo que vemos en la gente joven, creo que la
tarea nuestra es mostrarles a los jóvenes que el Otro es lo más
importante
Diego__Nosotros en la escuela no nos definimos como un taller, nos
definimos como un espacio de formación profesional
__¿Cuál
es el mensaje que le dejarían a la gente del barrio sobre este
espacio?
Diego__A veces se cree que todo sucede en el centro y ya no es así.
A partir del '94, y a raíz de un trabajo que se hizo sobre este
barrio, se notó que éste como La Boca, Belgrano, Mataderos y tantos
otros, estaban muy poblados y parecieron manifestaciones culturales
con una identidad. El año pasado se festejó el aniversario de
Chacarita y nosotros participamos haciendo espectáculos, y hasta
cocinando, en este local, el locro para todo el barrio. No le quiero
decir a la gente que venga a comer locro, sino que aquí cuentan con
una escuela de teatro de nivel reconocido. Trabajamos desde la
mañana, preparando clases, eligiendo material, y tenemos tres obras
en proceso que esperamos pronto poder brindárselas al público.
Decirles que se acerquen, nuestras clases son dos veces por semana de
tres horas cada una, trabajamos con el instrumento del actor que es
el cuerpo, con textos. O sea, entrenando a los alumnos en todos los
planos, estudiando seriamente pero también con el objetivo de montar
un espectáculo.
También, que estamos relacionados con una empresa de casting que nos
pide actores para publicidades que requieren cierto rigor técnico,
es decir, algo más que una cara bonita y nosotros recomendamos a
nuestra gente.
Juan__
Como además tenemos este espacio y pensamos que un oficio se aprende
haciéndolo, como las viejas escuelas de oficios donde
te enseñaban carnicería, metalurgia, herrería y también
disciplinas artísticas y se basaban en el conocimiento teórico y en
la práctica. Creemos que esto es lo mismo. Ofrecerle a la gente una
obra de teatro de calidad sin que se tenga que trasladar al centro.
Publicado en Revista Aquende - Mayo 2014
