Italia
es un país de grandes creadores en todas las disciplinas artísticas.
Su clima, su geografía y su idiosincrasia facilitan el desarrollo de
la imaginación y su posterior concreción en la obra de arte.
En
el caso del cine, genios como Rossellini, Fellini, De Sica, Visconti,
y Monicelli y tantos otros crearon un camino que no ha bajado el
pulso a través de los años.
Francesco
Rosi, cineasta napolitano (1922-2015), se inició como asistente de
dirección de Rossellini en “La Tierra Tiembla” de 1948, y pocos
años después ya estaba filmando por su cuenta siendo a su vez su
propio guionista, solo o en colaboración con otros.
Su
primer éxito fue “La sfida” (El desafío) de 1958 a la que
siguieron alrededor de 20 films entre los que se destacan: “El caso
Mattei” 1972, “Lucky Luciano” 1976, “”Cristo se ha bajado
en Eboli” 1979 y “Crónica de una muerte anunciada” 1986,
basada en la novela homónima de Gabriel García Marquez.
Lina
Wertmuller es una guionista y directora de cine italia
nacida en 1928, a los 34 años ya estaba trabajando como asistente de
director de Federico Fellini en el film 8 y 1/2, descendiente de
suizos pertenecía a la clase aristocrática pero su ideología
estaba orientada hacia el feminismo y el comunismo que por los años
'60, en Italia, era una postura muy frecuente entre las intelectuales
mujeres. Sin embargo, su fama mundial se debe a una serie de films
protagonizados por Giancarlo Giannini, que se caracterizaron por el
humor y la ridiculización de posturas esquemáticas de sus
congéneres. Tres de esos films fueron, en orden decreciente: “Amor,
Muerte, Tarantela y Vino” (1978), “Amor y anarquía” (1973) y
“Mimí Metalúrgico” (1972). Esta última trata de un hombre que
al enterarse de que su mujer lo engaña, decide salvar su propio
honor acostándose con la esposa del amante de la suya. Cuando el
espectador conoce a la mujer con quien quiere perpetrar devolverle
los cuernos a su oponente, la risa surge franca y directa como en
todas las películas de Wertmuller, ya que ésta es una obesa con
verrugas en la cara, y el esfuerzo de este pobre señor resulta
totalmente desmedido.
Ettore
Scola nació en Roma en 1931, fue un guionista y director de cine de
gran producción. Su mayor éxito fue El Baile”, nominado al Oscar
como mejor película extranjera en 1983, que muestra a través de un
salón de baile, sin diálogos, los cambios que se fueron dando tanto
en lo política como en lo social, en Francia , a partir de 1936.
Otros éxitos fueron “Nos habíamos amado tanto”, 1974, “Feos,
sucios y malos” de 1976, y “Una jornada particular” con
Marcello Mastroiani y Sofía Loren. Estos interpretan a dos vecinos
que se encuentran el día que Hitler visita Italia, ella una ama de
casa poco felíz y el un homosexual, ambos con una visión
desencantada del vivir.
Scola
murió en enero del 2016.
Liliana
Cavani nace en Módena en 1933. Es guionista y cineasta. A diferencia
de Wertmuller, su mirada no es humorística sino que muestra la
realidad más descarnada, sin golpes bajos y sin eufemismos. Su
repercusión fuera de su tierra natal se produce en 1974, cuando
filma “Portero de Noche” con las actuaciones de los británicos
Dirk Bogarde y Charlotte Rampling. La temática gira en torno a las
relaciones tortuosas que surgen entre una judía de un campo de
concentración y el oficial nazi del que en su momento fue amante
obligada. Un film sobre los vínculos negativos y la autodestrucción.
También
debemos a Cavani el film “La piel”, basada en la obra publicada
en 1949 de Curcio Malaparte, que narra las historias de los
norteamericanos cuando llegan a Italia luego de la guerra, la
hambruna, la ley de la sobrevivencia a cualquier precio y la
indiferencia y futilidad de los burgueses a quienes solo les preocupa
su bienestar. Es un film crudo que quita el aliento como todo lo que
hace Cavani, sin concesiones. Además de guionista y directora
Liliana Cavani ha realizado muchas puestas en escena de óperas, en
especial en el Teatro Alla Scala de Milano, como Traviata de Verdi,
Manon Lescaut de Puccini y Cavalleria Rusticana de Mascagni.
Roberto
Benigni nació en la provincia de Arezo en 1952, es un reconocido
actor de teatro clásico, de cine y televisión (desempeña un papel
principal en la película de Woody Allen “De Roma con amor”) y es
también un cineasta que ha traspasado las fronteras de su país
natal con el éxito que tuvo su film “La vida es bella”, de la
que fue guionista, actor y director. En 1997 , este film fue
galardonado con tres premios de la Academia, el Oscar a mejor actor,
a mejor película de habla no inglesa y a mejor banda sonora. La
temática ha asombrado por la mirada de un padre que trata de
proteger a su hijo de los horrores de la guerra y por un niño que,
por su inocencia, cree firmemente lo que su padre le dice, viviendo
en un mundo imaginario que nada tiene que ver con la realidad que lo
circunda.
Giuseppe
Tornatore, siciliano nacido en 1956, es un símbolo de la
cinematografía italiana aunque su producción tiene desniveles (más
según los críticos que el público). Se ubicó en primera línea
cuando en 1989 ganó el Oscar a mejor película extranjera por
“Cinema Paradiso”, una historia nostálgica y llena de lirismo
que arrasó en el mundo occidental, colocándolo entre los mejores
cineastas italianos del siglo XX y, es meritorio mencionar, no se
durmió en los laureles, en 1998 estrenó “La Leyenda del 1900”,
menos conocida que la anterior pero con un guión basado en un relato
de su compatriota Alessandro Baricco, que conmueve sin golpes bajos
al contarnos la vida de un niño que es abandonado en la sala de
máquinas de un barco de pasajeros y, adoptado por uno de los
carboneros, se cria en un ambiente diferente y sin la debida
instrucción. Pese a ello el niño demuestra un talento especial por
la música convirtiéndose en el pianista del barco. Otra gran
historia fue “Estamos todos bien” que con la actuación de
Marcello Mastroiani relata la historia de un padre que se ha
conectado con los hijos a través de la mujer y al quedar viudo tiene
que iniciar un vínculo que no estuvo signado por la sinceridad. En
el 2013, estrena “La Mejor Oferta”, relato de un solterón
especialista en arte plástica que se anima a entregarse al amor ya
de grande. Es, también, un relato de gran lirismo y que ahonda en la
psicología de seres solitarios.
La
serie de films estrenados en la posguerra y llamados neorrealistas,
dio lugar a una gran cantidad de cineastas que fueron cambiando sus
temáticas, conforme a los cambios sociales pero que sin duda son los
herederos de aquellos y mantienen tanto la calidad de imagen como de
contenido.
Publicado en Revista Aquende Setiembre 2016