Encuentros musicales en Colegiales

Muchas de las instituciones de enseñanza artística, como el Conservatorio de Arte dramático, la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, el Conservatorio de Música Carlos López Buchardo, en las disciplinas: teatro, plástica y música que se manejaban en forma independiente unas de otras ya fueran municipales y/o nacionales, fueron absorbidas por el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) que las ha concentrado con nivel universitario habilitando para este propósito diferentes sedes en distintos barrios de la ciudad.

Egresado con el título de maestro de Profesor Nacional de Música del López Buchardo, Claudio Gustavo Moisés desarrolla su carrera docente en el Conservatorio Manuel de Falla, el IUNA y el Juan Pedro Esnaola.

Actualmente dicta las asignaturas Lenguaje Musical (que incluye audioperceptiva, armonía y melodía) y Apreciación musical (referida a la historia y la audición de obras de los máximos exponentes musicales) en la Escuela Superior de Música Juan Pedro Esnaola, que de Villa Ortúzar se mudó al barrio de Saavedra.

Sin perjuicio de ello, continúa con las clases particulares, donde su pasión por la enseñanza musical no pone reparos respecto del nivel y la edad de las personas que tienen interés en descubrir el arte de la música y recibe tanto a los que empiezan desde cero como a aquellos que siendo ya pianistas requieren perfeccionarse.

Como profesional, ha participado en conciertos de final de curso en el Instituto Goethe, Alianza Francesa Sede Central, Colegio Nacional de Buenos Aires y Fundación San Telmo, entre otros y ha sido acompañante de cantantes líricos en conciertos de cámara.

Hasta aquí su historia es concordante con otros músicos de su generación que realizaron caminos parecidos, sin embargo Claudio Moisés decidió no quedarse solo en el rol de ejecutante y ampliando su perspectiva consiguió una beca en la ciudad de Minsk, Bielorrusia, donde vivió tres años, estudió Romanza de Tchaicovsky, obras de Rachmaninoff, Glinka y Rimsky Korsakov . También realizó un curso sobre la vida del pianista y compositor Alexander Scriabin, y dio conferencias en casteallano con un intérprete que dominaba este idioma.

Fue durante su estadía en una tierra geográficamente opuesta a la nuestra, donde creó un puente para que otros estudiantes porteños pudieran enriquecerse espiritualmente con una experiencia similar a la que él había tenido.

Así surgió una migración de estudiantes de música avanzados de Buenos Aires que pudieron ir a Bielorrusia, ahondando y completando su formación con profesores de primer nivel.

Esta experiencia dio lugar a la actual Colegiata Musical Argentina (se puede encontrar en Facebook bajo este nombre) creación que posibilita la realización de cursos de perfeccionamiento pianístico y/o vocal, a talentos que no disponen de los medios económicos necesarios para abonar tres clases semanales con un profesor de primer nivel.

El sistema está formado por un beneficiado y un benefactor, así los llama el profesor Moisés, en lugar de becario y mecenas. Cualquiera puede presentarse como futuro beneficiado y a la vez comprometerse junto con la Colegiata a la búsqueda de un benefactor. Es de aclarar que ser benefactor también está al alcance de cualquiera que ame la música y esté dispuesto a entregar una contribución mínima de trescientos pesos.

Hoy día ya son veinte los benefactores y cuatro los beneficiados, el proyecto avanza con lentitud pese al bajo aporte mensual requerido.

Según las palabras de Claudio Moisés, en Minsk esto se podía lograr mucho más fácilmente que en Buenos Aires. La juventud de esta ciudad en que vivimos está muy preocupada por responder a los estímulos mediáticos que caracterizan esta época.

El proyecto, por demás ambicioso, ya es una realidad. Y de resultas del mismo, Moisés organiza conciertos en sitios privados que posean el espacio suficiente para el público asistente y lo necesario para contar con los instrumentos adecuados.

Así, en marzo/abril de este año se ha podido escuchar al guitarrista Eduardo Castañera, ejecutando obras de Heitor Villa-Lobos, y dando clases magistrales de interpretación y técnica guitarrística, con la inclusión de compositores argentinos, como Astor Piazzolla, en su repertorio y contando con la asistencia de alumnos de escuelas de música y público en general.

Para el mes de setiembre -aún no se ha fijado el día-, Federico de Petre dará conciertos abordando la obra completa de Villa-Lobos, en transcripciones para orquesta y guitarra y para guitarra y piano.

Consultado sobre su experiencia como docente en el Instituto Esnaola nos dijo que hay alumnos que se sienten gratificados pero, otros en cambio, sujetos a la impronta de inmediatez de estos tiempos, quieren tocar desde el primer día y no creen que sea necesario escuchar música clásica para ser un buen ejecutante.

Consultado por el motivo de la asistencia de estos alumnos a ese instituto, surge que muchos lo hacen porque es de carácter gratuito a diferencia de otros con parámetros similares a los que se manejan en el jazz, que son privados y, por lo tanto, requieren una erogación monetaria.

Según Claudio Moisés, su método de enseñanza es el clásico. No utiliza métodos cercanos al conocimiento intuitivo, cree que el piano es un instrumento con muchas posibilidades polifónicas y, la ejecución mediante acordes basados en la tonalidad, da como resultado un sonido vacío, un uso liviano desestimando el potencial de un instrumento musical que de ese modo no se aprovecha al máximo.

Subraya que entonces, hay que saber que la música es un lenguaje muy amplio y que la ejecución del piano requiere conocer ese lenguaje en profundidad, lo que implica mucho tiempo y esfuerzo, y no siempre los alumnos están dispuestos a realizarlo con tantos motivos de distracción como los que proponen los medios audiovisuales y la tecnología en general.

Para los que estén interesados en asistir a los conciertos de la Colegiata Musical Argentina, pueden llamar al 15-6696-9718 en que les brindarán los detalles como día, hora y lugar del encuentro, así como también cuál es el programa que se presentará en dicha oportunidad.

La música es un lenguaje particular que puede ser abordado de diferentes maneras según, también, el nivel de excelencia al que el alumno quiera acceder, pero como siempre, la excelencia en cualquier disciplina es una amante apasionada y celosa que requiere atención absoluta.

Publicado en Revista Aquende Agosto 2014

Renovar esperanzas

Salvador Debenedetti, prestigioso arqueólogo y antropólogo argentino, fue quien en 1902, propuso instaurar el Día del Estudiante y, para homenajear a Sarmiento, eligió el 21 de setiembre de 1888, que fue cuando se repatriaron los restos desde Asunción del Paraguay donde había fallec ido.

Año tras año, los adolescentes inundan las calles de ciudades y pueblos, contagiando su algarabía así como alterando las tranquilidad de los adultos con sus gritos y risotadas que, no son tan terribles por cuanto a casi todos, nos traen recuerdos de los tiempos en que éramos los protagonistas de esos festejos. No asistir a clases, hacer los preparativos para ir de picnic, armar los paseos por los bosques de Palermo o, simplemente, reunirse para comer pizza.

Según la Organización Mundial de la Salud, la juventud es el período que abarca desde los 10 hasta los 24 años y que incluye la pubertad, la adolescencia y la juventud propiamente dicha. En estas etapas el cuerpo resiste cualquier embate y el alma confía plenamente en que todo sueño es realizable.

Un abanico enorme se abre y, como las publicidades panorámicas de lugares exóticos, nos vemos a nosotros mismos creyendo que no hay límites para nuestras elecciones, cualquier carrera que decidamos estudiar podría tener un resultado exitoso, cualquier proyecto de vida que imaginemos puede hacerse realidad. El mundo es nuestro y nos lanzamos sin miramientos a tomarlo.

Sin embargo, al empezar a transitar ese camino que parecía inabarcable advertimos que se presentan inconvenientes, que cada elección es un riesgo, que cada decisión que tomamos implica una serie de responsabilidades que debemos asumir, que no disponemos de todas las cartas del mazo y que, el espectro que se desplegaba como la cola de un pavo real, va perdiendo colores, posibilidades, a medida que avanzamos.

Tener la fuerza vital de los jóvenes y la experiencia de los veteranos es un sueño del que ya nadie habla porque se ha comprobado que es irrealizable, aquí y allá se escuchan algunos chistes al respecto, pero nadie los toma en serio. Y es que como las estaciones del año, la juventud es una etapa a la que le sigue otra, luego otra y así hasta los últimos días. Por eso es fácil añorarla pero muy difícil saber lo que significa en el momento en que la estamos viviendo.

El 21 de setiembre también es el inicio de la primavera, el reverdecer de las plantas, la explosión floral, el clima ideal para los enamoramientos y un optimismo emanado de lo anterior que nos permite alejarnos de tristezas y bajones con la sensación de que, en nuestras vidas también tendremos más luz, será mayor la paleta de colores que nos regala el entorno, que nos vestiremos con ropa más clara, que abriremos las ventanas de par en par (aún cuando el calor todavía no se haya hecho presente) y apostaremos nuestras esperanzas con la fuerza de vivir el presente proyectándonos hacia el futuro.

Y, también, es el “Día del Barrio de Colegiales" instituido a partir del 21/9/1863 por Ley 1060, sancionada el 18/09/2003 por la legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Para los nativos y residentes de esta zona, resulta una fecha curiosa en la cual se reúnen las tres fiestas: la del estudiante, la de la primavera y la del barrio, todas engarzadas con una historia que se origina en la literatura.

Miguel Cané inmortalizó literariamente el barrio de Chacarita en su novela “Juvenilia” publicada en 1884, donde contaba las andanzas que los estudiantes del Colegio San Ignacio (hoy Colegio Nacional de Buenos Aires), vivían en el predio llamado “La Chacrita de los Colegiales”. Esta era una antigua estancia jesuítica que pertenecía a la Compañía de Jesús y era utilizada como quinta veraniega por el alumnado de esa institución.

Es de destacar que el barrio llamado “La Chacrita de los Colegiales” en sus orígenes al principio abarcaba tres barrios actuales: Chacarita, Colegiales y Villa Ortúzar, que eran áreas suburbanas, poco pobladas, con grandes quintas de fin de semana, de ahí el término Chacrita, de chácara, voz quechua que significa granja, quinta. Con el correr de los años, la ciudad de Buenos Aires creció en cantidad de habitantes, los barrios que se consideraba que estaban en “las afueras” se integraron y paulatinamente se fueron dividiendo hasta llegar a nuestros días en que el barrio de Colegiales está circunscripto a las calles Av. de los Incas, Av. Elcano, Virrey del Pino, Av. Cabildo, Jorge Newbery, Crámer, Av. Dorrego y Av. Álvarez Thomas y Av. Forest, con más de 56.000 habitantes.

Todos somos o fuimos alguna vez estudiantes, y no supimos que estábamos viviendo una época sin más compromisos que ir al colegio, estudiar y tener un comportamiento adecuado a los ojos de nuestros padres.

También hemos transitado la juventud ignorando que en esa etapa podíamos soñar, proyectarnos hacia el futuro sin los límites que nos imponen las responsabilidades y disfrutando de un físico con elasticidad muscular y resistencia para encarar el deporte que quisiéramos, con la mente fresca para iniciar la carrera que se nos ocurriera, es decir, adecuado para cualquier contingencia.

Son etapas pasadas que cada uno vivió como pudo según las circunstancias que lo rodeaban pero todos, tanto jóvenes como mayores, compartimos esta época del año disfrutando la luz del sol que se prolonga brindándonos días más largos, la temperatura caldeada y una sensación renovada cada año de que todo puede ser mejor.

Publicado en Revista Aquende Setiembre 2014

Fernando Pessoa, varios poetas en uno

La poesía es la voz interior que nos revela el yo del poeta, pero este concepto se desdibuja cuando hablamos del  portugués Fernando Pessoa, nacido en Lisboa, un 1º de junio de 1888.
Su heteronimia no significa escribir versos y firmarlos con diferentes seudónimos, consiste en dividirse en varias poetas y lograr que cada uno de estos vates inventados escriba con un estilo y filosofía diferentes a los otros. 
Prima facie se podría calificar de esquizofrenia pero, la lucidez y aceptación de la realidad de Pessoa lo coloca muy por encima de la locura y muy cerca de la genialidad.
Firmó como Alvaro de Campos, como Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Fernando Pessoa él mismo y muchos más. Quizá la poesía de Alvaro de Campos haya captado más adeptos por su emoción desbordada que, sostenida por reflexiones, nos sumergen en un mundo de cuestionamientos.

Aquí transcribo:

POEMA EN LÍNEA RECTA, 

firmado por: ALVARO DE CAMPOS 

Nunca conocí a nadie a quien le hubiesen roto la cara.
Todos mis conocidos fueron campeones en todo.
Y yo, que fui ordinario, inmundo, vil,
un parásito descarado,
un tipo imperdonablemente sucio
al que tantas veces le faltó paciencia para bañarse;
yo que fui ridículo, absurdo,
que me llevé por delante las alfombras de las formalidades,
que fui grotesco, mezquino, sumiso y arrogante,
que recibí insultos sin abrir la boca
y que fui todavía más ridículo cuando la abrí;
yo que resulté cómico a las mucamas de hotel,
yo que sentí los guiños de los changadores,
yo que estafé, que pedí prestado y no devolví nunca,
yo que aparté el cuerpo cuando hubo que enfrentarse a puñetazos.
Yo que sufrí la angustia de las pequeñas cosas ridículas,
me doy cuenta que no hay en este mundo otro como yo.

La gente que conozco y con la que hablo
nunca cayó en ridículo, nunca fue insultada,
nunca fue sino príncipe – todos ellos príncipes – en la vida…

¡Ah, quien pudiera oír una voz humana
confesando no un pecado sino una infamia;
contando no una violencia sino una cobardía!
Pero no, son todos la Maravilla si los escucho.
¿Es que no hay nadie en este ancho mundo capaz de confesar que una vez fue vil?
¡Oh príncipes, mis hermanos!

¡Basta, estoy harto de semidioses!
¿Dónde está la gente de este mundo?
¿Así que en esta tierra sólo yo soy vil y me equivoco?

Admitirán que las mujeres no los amaron,
aceptarán que fueron traicionados – ¡pero ridículos nunca!
Y yo que fui ridículo sin haber sido traicionado,
¿cómo puedo dirigirme a mis superiores sin titubear?
Yo que he sido vil, literalmente vil,
vil en el sentido mezquino e infame de la vileza.

¡No quiero tener un millón de amigos!

Los amigos, decía mi abuela, se cuentan con los dedos de una mano y siempre te sobra alguno.

Porque amigo es aquél a quien uno se acerca para desnudar su alma, con quien compartimos actividades ya sean deportivas o de cualquier otra índole.

Un amigo es aquél a quien uno acude en los grandes momentos de felicidad para compartir la alegría, es el que está en nuestro casamiento, en el nacimiento de nuestros hijos, en la obtención de un título, ayudando en la mudanza o en el festejo de un nuevo empleo.

Es a quien le confiamos un conflicto en la seguridad de que será un interlocutor válido, es decir, que no nos palmeará la espalda sin más, sino que será quien nos ayude a analizar una situación y sopesar los pros y los contras, tomando distancia del problema y buscando la actitud o comportamiento más conveniente para solucionarlo.

Es el que nos alienta a conseguir nuestros objetivos, el que nos infunde fuerza cuando flaqueamos o queremos abandonar un proyecto que no está resultando como nosotros esperábamos.

Un amigo es el que festeja nuestros triunfos porque se siente parte del logro y huelgan los sentimientos de celos y de envidias, que solo aparecen cuando no nos sentimos identificados con el otro.

Es quien nos acompaña en los malos momentos, cuando el dolor por una pérdida nos traspasa, es el que se queda toda la noche cuando despedimos a nuestros padres.

Es el que cuando le contamos un problema con nuestra pareja, nos hace ver que estamos poniendo toda la culpa afuera sin hacernos cargo de nuestros errores.

Es aquél con quien no necesitamos hablar a diario, porque existe la plena convicción de que estará para nosotros cuando lo necesitemos.

Y en esta amistad íntima y vital, hay dos valores insoslayables: la confianza y la reciprocidad. Porque para poder entregarnos debemos confiar. Un amigo es nuestra contraparte, la otra cara de la moneda y, por lo tanto, un integrante de nuestro círculo  privado. No existe la amistad despareja, cuando uno da, se entrega, aporta y el otro se dedica a recibir, la relación esta basada en el egoísmo y no se mantiene en el tiempo. De ahí que sea condición “sin equa non” la paridad.

Hay adultos de la tercera edad que mantienen los amigos del jardín de infantes. En esos casos, que no son muy comunes es verdad, hay una vida recorrida de la mano de un testigo, a quien no podemos engañar con subterfugios porque nos conoce del derecho y del revés.

En la infancia dos chicos se ven por primera vez y es muy común que uno le diga al otro: ¿Querés ser mi amigo? Y que el otro le conteste afirmativamente sin resquemores de ninguna naturaleza.

Con los años nos volvemos más selectivos y elegimos con más cuidado pero hasta en edades avanzadas se pueden crear relaciones fuertes si se cumplen ciertos requisitos.

Cuando el cantautor brasileño Roberto Carlos cantaba “quiero  tener un millón de amigos”, eran impensables la redes sociales, un fenómeno sociológico que las nuevas generaciones dan por sentado y que no imaginan -o les resulta muy difícil hacerlo- que sus antecesores vivieran sin ese nivel de comunicación diaria. Es más, hay una gran parte de la sociedad, los llamados “adultos grandes” que no manejan computadora por lo cual, para ellos, estas redes son un misterio.

Por el contrario, es común hoy día, ver parejas en las confiterías que en lugar de estar conversando, está cada uno con la vista fija en su celular leyendo o enviando mensajes de texto.

Otro tanto ocurre con los grupos de amigos, mesas de cuatro en las que no se comparte nada. Se igualan las actitudes, cada uno está leyendo la pantalla de su teléfono portátil.

Facebook, Twiter o cualquier otra de las redes tan en boga en este momento, establecen la cantidad de amigos que tiene una persona, obviamente cualquier celebridad tiene una lista muy abultada de gente en su perfil, pero vayamos a la Real Academia Española, y veamos sus definiciones de contacto, conocido y amigo:

Contacto: en su cuarta acepción es sinónimo de enlace (persona que tiene relación con otras, especialmente dentro de una organización).

Conocido: Persona con quien se tiene trato o comunicación, pero no amistad.

Amigo: Que tiene amistad. (Amistad: Afecto personal, puro y desinteresado, compartido con otra persona, que nace y se fortalece con el trato.)

Si nos atenemos a estas definiciones, queda claro que la lista de amigos que todos tenemos en las redes sociales, está compuesta por los amigos de nuestros amigos, que a su vez tienen en sus listas a los amigos de los amigos. En resumen, el grueso de esos nombres apenas se conocen. En muy pocos casos es de amigos, en algunas alcanzan la categoría de conocidos y en su gran mayoría son contactos, con quienes no tenemos ni el trato ni la confianza para “contactarlos” en caso de necesitar un “Amigo”.

Por eso yo no quiero tener un millón de amigos, sino unos pocos pero buenos. Y en este mes de Julio al celebrarse el día del amigo los invito a usar el teléfono y provocar el contacto “face to face”, recuperar el encuentro cara a cara, donde la resonancia que tienen nuestras palabras en el otro las veamos reflejadas en su mirada, usemos los mensajes cortos de texto vía celular y los mensajes masivos por vías electrónicas para acordar encuentros y rendir homenaje a este día tan importante para nuestra vida afectiva.

Publicado en Revista aquende Julio 2014

Cátulo Castillo, un poeta indiscutido

¡Barrio de Belgrano!
¡Caserón de tejas!
¿Dónde está el aljibe,
dónde están tus patios,
dónde están tus rejas?

Estos son los primeros versos del vals Caserón de Tejas que escribiera Cátulo Castillo con música de Sebastián Piana dejando, con pocas palabras, testimonio del barrio de su infancia y adolescencia.

Tanto el tango como el rock nacional, han dado excelentes poetas, otrora llamados “letristas” por los poetas académicos que, sin embargo, tuvieron que aceptar la calidad de esos versos que surgen del ámbito popular y llevan la impronta de lo genuino. Enrique Santos Discépolo, Celedonio Flores, Homero Manzi, Eladia Blazquez, Luis Alberto Spinetta, son ejemplo de ello.

Hijo de un anarquista declarado y perseguido por las autoridades, emigró a Chile junto a sus padres. En 1915 regresó a Buenos Aires y continuó sus estudios musicales de piano y violín.

En 1927 viaja a Europa como pianista y director de una orquesta que incluía a músicos de la talla de Miguel Caló,Roberto Maida, Alfredo y Carlos Malerba,etc.

Cátulo Castillo había nacido un 6 de agosto de 1906, fue profesor de teoría y solfeo en el Conservatorio Municipal de Música y Presidente de la Comisión Nacional de Cultura y Presidente de SADAIC.

Cátulo en esencia fue un poeta y de los grandes, lo prueban los tangos y canciones que han sobrevivido cien años baste mencionar sólo algunas como: María y La última curda, en colaboración con Anibal Troilo; Organito de la tarde, Caserón de Tejas, con música de Sebastián Piana, Silbando (en colaboración con su padre José González Castillo)  figura muy importante en su vida tanto en lo familiar como en lo profesional. 
Tambien en el '63 escribe la letra de El último café, con música de Atilio Stamponi.

Murió en Buenos Aires el 19 de octubre de 1975

Publicado en La Redonda  (Junio 2014)

Walt Whitman

La poesía, por la música y el ritmo que le son esenciales, debería leerse sólo en el idioma en que fue escrita, excepción hecha de las traducciones realizadas por un gran poeta.

Es el caso de León Felipe al traducir al español  las "Hojas de Hierba" de Walt Whitman, en cuyos versos mantiene el tono y el color de su autor.

Whitman nació un 31 de mayo de 1819 y está considerado el "padre del verso libre" porque se liberó de la camisa de fuerza que significaba respetar la métrica silábica. No obstante, su poesía no es prosa sangrada, tiene música y no podia ser de otro modo ya que sus compositores favoritos fueron los operistas italianos Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi, éste último, su contemporáneo.
Vivió una época signada por la discriminación racial y participó activamente por la igualdad de derechos.

Su obra mayor "Hojas de Hierba" fue una edición que pagó de su pecunio y de la que se vendieron muy pocos ejemplares, la mayoría los regaló.

Su poesía es un enaltecer la vida, un regocijo frente a las pequeñas cosas, un celebrarse y cantarse disfrutando el mero hecho de estar vivo.

Murió en el país que lo vio nacer,  EEUU en 1892.

Compartimos el fragmento inicial del "Canto a mí mismo"  traducido por León Felipe.

.........................
Me celebro y me canto a mí mismo. 
Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti,
porque lo que yo tengo lo tienes tú 
y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también. 
Vago…… e invito a vagar a mi alma. 
Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra
para ver cómo crece la hierba del estío.
Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,
de esta tierra y de estos vientos.
Me engendraron padres que nacieron aquí,
de padres que engendraron otros padres que nacieron aquí,
de padres hijos de esta tierra y de estos vientos también.
Tengo treinta y siete años. Mi salud es perfecta. 
Y con mi aliento puro
comienzo a cantar hoy 
 y no terminaré mi canto hasta que me muera.
...........................

RICHARD WAGNER

Richard Wagner nació un 22 de mayo de 1813, extrañamente en el mismo año que meses más tarde y en Italia,  vería la luz por primera vez Giussepe Verdi. Ambos fueron compositores de óperas de gran talento y con un  estilo inconfundible pero en tanto Verdi fue todo solidaridad y compasión hacia el prójimo, Wagner fue omnipotente y soberbio.

Sin embargo, su música es extraordinaria. Majestuosa en algunos casos (El anillo del Nibelungo), paradisíaca en otros (Tannhauser) y hondamente emotiva en otros (Tristán e Isolda).

Como Hitler lo escuchaba y obligaba a los soldados a escucharlo sin consulta previa su nombre está ligado al nazismo, en especial para la colectividad judíapero su obra monumental es, paradójicamente, un legado extraordinario que lo ubica en el plano de los seres humanos que hacen algo por los demás.

Se había casado con Cósima Liszt, hija del músico y pianista Franz Liszt, con la que tuvo varios hijos. Su descendencia aún hoy dirige y administra el Bayreither Festspielhaus  (Teatro de los Festivales de Bayreuth) que fue creado en 1876 bajo supervisión del mismo Wagner quien intervino también en los aspectos arquitectónicos.

Anualmente se celebra este festival formado por grandes músicos y cantantes especializados en las óperas wagnerianas y al que acuden melómanos de todo el mundo.

Hoy compartimos Liebestod (Muerte de amor)  de Tristán Isolda en la voz de la soprano sueca Birgit Nilsson, recordada por los melómanos ya que la cantó en el Colón junto a Jon Vickers en el año '71, cuando teníamos que hacer varias horas de cola para conseguir entradas y éramos tan jóvenes que no importaba.

LEÓN BAKST, un innovador

Bakst fué un pintor e ilustrador ruso ligado a la compañía de Ballets de Diaghilev, para quien trabajó diseñando el vestuario de los grandes bailarines de la primera década del siglo XX como fué Nijinski.
Había realizado trabajos para el zar Nicolás II de Rusia y tenía un nombre como pintor de caballete cuando decide dedicarse a la ilustración de programas de ballets, donde innova completamente lo realizado hasta ese momento.
Había nacido un 10 de mayo de 1866 en la actual Bielorrusia y murió en París en 1924.

Aquí algunas de sus ilustraciones más famosas:



Diseño de vestuario de la odalisca de Sheherazade de Rimsky-Korsakov 1910

Vestuario de El pájaro de Fuego de Stravinsky 1920

Programa Oficial de los Ballets Rusos de la Compañía de Diaghilev Vestuario de El pájaro de Fuego de Stravinsky

Diseño de vestuario para el Fauno que interpretó Vladslav Nijinsky en La Siesta de un Fauno de Debussy 1912

Tchaicovsky música del dolor y la pasión

Piotr Illich Tchaicovsky nació un 7 de mayo de 1840 en Rusia, de un espíritu exquisito y gran talento musical, compuso obras que se siguen incorporando a los repertorios de los grandes teatros aún después de haber superado los ciento cuarenta años desde que fueron plasmadas. 

Tantos las sinfonías, como los ballets y las pocas óperas que escribió, se escuchan y se seguirán escuchando a través de los años porque tienen en sí el amor, la pasión y el dolor que su creador experimentó en vida. No hay modas ni subterfugios, es un alma que volcó en pentagrama sus vivencias esenciales.

Su infelicidad no deriva de malos tratos en la infancia, ni de carencias materiales, su estado de ánimo que va de la melancolía a la furia, surgen de una homosexualidad que él no supo asumir y que lo llevó a situaciones de gran frustración como la de su casamiento. 

Se supo responsable de haber engañado a esa mujer pretendiendo con un matrimonio que sólo se materializó en los papeles, resolver una inclinación que no eligió, él era gay y no podía tolerar el contacto carnal con una mujer. Ella, por su parte, vivió su noche de bodas y sus posteriores intentos de acercamiento, como un rechazo a su persona - habría que indagar qué infancia y adolescencia había tenido ella, dato que no tenemos, sí se sabe que el rechazo lo vivió con una intensidad de tal magnitud que le hizo perder la razón.

Tchaicovsky, consciente de su dolor y del que su condición había causado en otros, encontró refugio en la música en la que se volcó sin ambages. 

Sus obras fueron escritas gracias a la ayuda económica y a la exigencia nula de Nadiezda Filaretovna de von Meck quien, pese a amarlo hasta lo inimaginado, aceptó el platonismo de esa relación y lo ayudó material y espiritualmente a crear.

Hoy lo recordamos en tres arias de la ópera Eugene Oneguin:

el aria de la carta cantada por la soprano rusa Anna Netrebko

el aria Kudá Kuda  cantada por el tenor sueco Nicolai Gedda

y el aria del Príncipe Chemin  cantada por el bajo búlgaro Nikolái Giaúrov

El Teatro Está LLegando a los Barrios

En Guevara 517 del barrio de Chacarita, dos actores, dos hombres de la cultura, decidieron jugarse por sus ideales y abrir una escuela de teatro, basados en el concepto del teatro como fenómeno colectivo, hecho con gente del barrio para el barrio. Esto entendido como punto de partida, no de discriminación ni aislamiento. Con el aval de muchos años de trabajo en la materia, se presentan como docentes y directores del proyecto.

__Soy Juan Manuel Espeche, alias el negro Espeche, soy egresado del Conservatorio Nacional de Arte Dramático lo que actuamente se llama IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte) y luego de recibirme fuí docente del mismo, primero como ayudante de cátedra y en el '81 con un curso a mi cargo, mientras desarrollaba mi oficio de actor. Trabajé en el Teatro San Martín, en el Cervantes, etc. En el 97 inicio un entrenamiento con Augusto Fernándes, donde conozco a Diego, nos hicimos amigos y en el 2010 surge esta aventura de tener un lugar.

__Soy Diego Burzomi y soy actor por mi mamá. Ella era actriz en su adolescencia. Pertenecía a un grupo con el que hacían obras clásicas en televisión. Dejó la casa de sus padres, y también la actividad teatral y en una estadía en Perú donde mi padre fue contratado para que instalara un reactor nuclear, como era una misión diplomática, ella no tenía necesidad de trabajar y volvió al teatro. Me llevó a ver el ensayo de una obra con cuatro personajes femeninos. Cuando me preguntó que me había parecido le dije que quería ser actor y empecé a estudiar y seguí estudiando al volver a la Argentina, primero con Horacio Roca y luego con Augusto Fernándes. En un momento empezó a resultarme muy oneroso el pago de las clases y al decirles que no seguía por razones económicas, me ofrecieron seguir como asistente de todos los grupos y me quedé. En el '96 trabajé en una obra que él dirigió con Betiana Blum y Alberto Segado y paralelamente seguí actuando en teatros independientes y luego empecé a dar clases por mi cuenta.

__¿Qué tipo de teatro les interesa hacer aquí en Asunto Guevara, obras de repertorio o de vanguardia?

Diego__Por nuestra formación los dos tuvimos contacto con las obras clásicas de Chejov, de Shakespeare, de Lorca, de Strindberg.

__¿Con qué método trabajan con las personas que se anotan para estudiar teatro, utilizan improvisaciones?

Juan__Nosotros pensamos que el actor tiene que ser alguien apto para cualquier tipo de obra. La improvisación es una herramienta muy útil para la comprensión del personaje, una luz que le permite al alumno vislumbrar el texto, pero no un fin en sí mismo..

__En el '70 la improvisación era el abc de los actores.

Diego__Sabemos que aún hoy hay grupos que siguen utilizándola de ese modo pero nosotros preferimos un método que abarque todas las posibilidades.

Juan__Yo me encuentro hoy en el IUNA con chicos que tienen entre 17 y 25 años que traen un bagaje cultural propio muy distinto al mio. Ahora está muy de moda la comedia musical y si uno como docente no toma en cuenta este fuerte rasgo cultural que tiene que ver con el modelo que está en boga en el teatro comercial, ligado a la televisión y al cine, si no nos adecuamos a ver eso como un fenómeno social y cultural estaríamos alejándonos de la posiblidad de tener un vínculo de comunicación y perderíamos la posibilidad de invitarlo a que vea otras cosas. Augusto Fernándes decía que el trabajo del actor es un oficio que puede convertirse en arte

Diego__Lo que pasa hoy es que cuesta mucho que el alumno entienda que el teatro es un fenómeno colectivo. El abanico que la profesión ofrece tiene que ver con proyectos individuales, se quiere hacer teatro para triunfar.

__La filosofía imperante apunta a la individualidad y al éxito fácil.

Diego__Es la dinámica del control remoto, en menos de un segundo ves un noticiero acá o estás en una playa en Australia. Es lo inmediato absoluto. Hay tantas opciones que uno ve todo y en definitiva no ve nada.

__El programa más visto es el zaping.

Diego__Claro, es un collage de cosas donde no hay jerarquías, entonces todo vale lo mismo.

__Es que el mundo se recibe a través de la televisión.

Diego__Y la televisión ahora puede estar en todos lados, en los celulares, en la tablets, en la computadora. En cambio, cuando éramos chicos, íbamos a ver televisión como una actividad más.

__Ustedes como profesores de teatro de gente muy joven ¿No creen que debe ser difícil para ellos vivir en esta época?

Juan__A veces no entendemos por qué se angustian, pero si paramos un momento nos damos cuenta que el teatro es, en sí, cuestionador, te permite hacerte preguntas sobre muchas cosas que el hombre se preguntó siempre.

__¿Cuál es la necesidad que ven en la gente joven que se acerca al teatro?

Diego__Nosotros vemos en ellos la necesidad de expresarse y el teatro es un camino de esa expresión. Ese camino es colectivo. El teatro es una disciplina del conocimiento pero también es una disciplina de la comunicación. Recuerdo una frase que dice: El teatro es contarle al hombre cómo vive. Nada más ni nada menos. Es una necesidad de contarnos como somos, como vivimos. No referida solamente a la juventud sino a toda la humanidad.

Juan__Pensando en la pregunta sobre lo que vemos en la gente joven, creo que la tarea nuestra es mostrarles a los jóvenes que el Otro es lo más importante

Diego__Nosotros en la escuela no nos definimos como un taller, nos definimos como un espacio de formación profesional

__¿Cuál es el mensaje que le dejarían a la gente del barrio sobre este espacio?

Diego__A veces se cree que todo sucede en el centro y ya no es así. A partir del '94, y a raíz de un trabajo que se hizo sobre este barrio, se notó que éste como La Boca, Belgrano, Mataderos y tantos otros, estaban muy poblados y parecieron manifestaciones culturales con una identidad. El año pasado se festejó el aniversario de Chacarita y nosotros participamos haciendo espectáculos, y hasta cocinando, en este local, el locro para todo el barrio. No le quiero decir a la gente que venga a comer locro, sino que aquí cuentan con una escuela de teatro de nivel reconocido. Trabajamos desde la mañana, preparando clases, eligiendo material, y tenemos tres obras en proceso que esperamos pronto poder brindárselas al público. Decirles que se acerquen, nuestras clases son dos veces por semana de tres horas cada una, trabajamos con el instrumento del actor que es el cuerpo, con textos. O sea, entrenando a los alumnos en todos los planos, estudiando seriamente pero también con el objetivo de montar un espectáculo.

También, que estamos relacionados con una empresa de casting que nos pide actores para publicidades que requieren cierto rigor técnico, es decir, algo más que una cara bonita y nosotros recomendamos a nuestra gente.

Juan__ Como además tenemos este espacio y pensamos que un oficio se aprende haciéndolo, como las viejas escuelas de oficios donde te enseñaban carnicería, metalurgia, herrería y también disciplinas artísticas y se basaban en el conocimiento teórico y en la práctica. Creemos que esto es lo mismo. Ofrecerle a la gente una obra de teatro de calidad sin que se tenga que trasladar al centro.

Publicado en Revista Aquende - Mayo 2014

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, el que nos enseñó que los peces podían volar y las aves nadar

Hoy 17 de abril, es un día de duelo. Murió García Márquez, uno de los escritores latinoamericanos que le dio identidad a la literatura de los hispanoparlantes, junto a otros grandes como Mario Vargas LLosa (peruano), Juan Carlos Onetti (uruguayo) , José Donoso Chileno), Juan Rulfo, Octavio Paz y Carlos Fuentes (mexicanos), Julio Cortázar (argentino) y tantos otros que dieron vuelta la ruleta en un momento en que la literatura era importante sólo venía de Europa, de Rusia y después de la 2da. Guerra Mundial, de EEUU.

El llamado boom latinoamericano de los '60, hizo que nos viéramos ante el resto del mundo como una sociedad crecida, con un alto nivel intelectual y un abanico de escritores que mostraban con orgullo las características de esta América de lengua española.

García Márquez, además, es particularmente significativo para la Argentina ya que en 1967 él vivía en Buenos Aires, donde Editorial Sudamericana publicó por primera vez su novela  "Cien años de soledad" .

Tuvo el mérito de inaugurar el realismo mágico en esa saga imposible de olvidar que constituyen los Buendía y sus descendientes en un pueblo mítico llamado "Macondo".

Gárcía Marquez, el hombre, supo a los 9 años con quien se quería casar, se lo dijo y se comprometió con su amor: Mercedes Barch, que en ese momento tenía,nada más que, 5 años.

Se casaron en el '58 y vivieron juntos por 56 años. A eso llamo yo ser revolucionario.

Que descanses en paz, Gabo

BILLIE HOLIDAY, la única

Un 7 de abril nacía hace 99 años, Billie Holiday, quien con Sara Vaughan y Ella Fitzgerald  conforman las tres voces femeninas  más importantes del jazz.

Pero Billie fue única, los giros de su voz nos dan la sensación de que más que cantar se hamaca con los sonidos.

Su vida fue un sinsabor permanente, sufriendo discriminaciones, viajando a escondidas con músicos blancos que le avisaban y la protegían de los racistas. La suya fué quizás la época más terrible para los negros en EEUU y tal vez por eso, su adicción a las drogas tenga su origen en el dolor que le causaba la sociedad en que le tocó vivir.
Al igual que la cantante francesa Edith Piaf, su cuerpo no resistió y murió a los 44 años,  dejándonos interpretaciones jamás superadas.

Aquí la escuchamos  cantando en inglés My man (canción francesa de 1920, su título original fue Mon Homme, con  música de Maurice Yvain letra de André Willemetz y Jacques Charles.

ADÁN Y EVA de Haydn. Uno de los mejores dúos de amor que escuché.

Hace muchos años, vi la película "El Nido" (1980),  con Héctor Alterio en el papel protagónico y dirigida por Jaime de Armiñán.

En una escena Alterio, en el claro de un bosque dirige una orquesta imaginaria mientras se escucha una música que me rompió la cabeza y me puse en campaña para conseguirla, pregunté y pregunté hasta que fui a la librería Zival's, donde un pelirrojo del que nunca supe el nombre, me dijo: es el dúo de amor del oratorio La Creación  de Haydn.

Hoy la comparto con ustedes, y la subo a mi blog (¡Gracias youtube!) para tenerla a mano cada vez que quiera escucharla.

Esta versión fue subida por Vincenzo Galilei, y está cantada por Donna Brown (soprano), Rod Gilfry (barítono) J.E. Gardiner y The English Baroque soloists-Monteverdi choir.

Felices 81, Monserrat Caballé

Monserrat Caballé es una de las grandes voces femeninas del siglo XX, de un lirismo refinado, cantó a Bellini, Donizetti, Puccini y Verdi con una altura lírica y dramática que nos emociona, renovadamente, cada vez que la escuchamos.

Ha dejado versiones inolvidables como "Pace, pace mio Dio" de La Forza del Destino, "El addio al passato" de La Traviata, el "Aria de Liú" de la Turandot de Puccini y tantas otras.

Nació un 12 de abril de 1933 en Barcelona, ciudad que ama y donde habita en la actualidad con su amor de hace 49 años: Bernabé Martí. Su marido y un tenor de primera línea con quien compartió escenarios líricos durante varias temporadas tanto en España como en el extranjero pero, él sufrió un problema de salud que lo obligó a alejarse de la profesión, no obstante lo cual tuvo la generosidad de acompañarla instándola siempre a seguir transitando y creciendo en la ópera, género  que ambos escogieran en su juventud. Juntos crearon una fundación para ayudar a los niños catalanes más necesitados.

Para el mundial de fútbol de 1988, Caballé preparó un tema musical con Freddy Mercury, compositor y conocido cantante de Queen, que fue un éxito total y con el cual ella transgredió los umbrales de la música operística, ampliando su plataforma de fans hacia sectores más populares.

Aquí reproducimos el tema con el cual se inauguró el Mundial de Fútbol de 1988,  Barcelona:

Hoy Monserrat cumple 81 años ¡Felicidades!

TALLER LITERARIO

ABRIL 2014

A partir del jueves 10 de ABRIL a las 19 horas, reinicia el taller literario coordinado por Omi Fernández en el Centro Cultural TiAna.
Para inscribirse llamar al teléfono 4554-9382 ó 4553-9180, las vacantes son limitadas para mantener grupos reducidos y así preservar la participación activa de todos los integrantes.
De 19 a 20.30 hs. armamos un espacio para nosotros, adaptado a las dudas e inquietudes de quienes lo conforman, para dejar de lado las obligaciones de cualquier índole,  ampliar la mente, desarrollar la imaginación y compartir lo que hacemos con el resto del grupo.

Espacio para COMPARTIR y no para COMPETIR

¡LOS ESPERAMOS!

Buenos Aires viste el otoño con la Feria del Libro

La 40º Feria del Libro de Buenos Aires abre sus puertas el 24 de abril 2014 y continuará hasta el 12 de mayo. Desde el año 1974 todos los otoños adultos, niños y adolescentes, nos encontramos en ese punto de reunión donde se dan cita editoriales, escritores, libreros, educadores, alumnos y público general para convivir con la cultura.

Es la oportunidad para crear lazos entre autores y lectores, la posibilidad de asistir a conferencias, entrevistas y presentaciones. Es un intercambio y otra manera de interrelacionarse con los demás a través de nuestros gustos compartiendo y profundizando el género literario que nos es más afín.

El hábito de la lectura se inicia en la casa, con los cuentos leídos por los padres a la hora de dormir. Es el puntapié a partir del cual podemos incorporar el placer de la lectura como una actividad más.

Nos estamos refiriendo al libro con el formato clásico de papel, el que aún mantiene el mito de ser muy caro, aunque esto en muchos casos sea una excusa ya que tanto en las librerías de «venta de usados « o remanentes de editorial, siempre se pueden conseguir libros de gran calidad en cuanto a su contenido y con precios accesibles a todos los bolsillos.

Un párrafo aparte merecen las «librerías de viejos» esas que ubicadas en su mayoría en las calles Corrientes y Av. de Mayo, eran atendidas por verdaderos conocedores de literatura. En muchos casos se trataba de españoles que en su país se dedicaban a la industria editorial y llegaron a esta ciudad escapando de los horrores de esa guerra civil tan cruenta. En todas ellas, los libreros no eran despachantes y los «lectores mayorcitos » atesoramos recuerdos de autores que conocimos por sus recomendaciones.

Hoy, con las nuevas tecnologíías, han aparecido los libros electrónicos con diferentes características y formatos que permiten bajar de Internet obras completas en muchos formatos como el PDF, por ejemplo, y que se pueden leer en nuestro sillón preferido. Me refiero a las tablets, los Ipods, e-books, etc.

La práctica de la lectura se debe inculcar desde la familia para crear el hábito de leer que los acompañará toda su vida y que los convertirá en adultos que no temen a la soledad. Es muy importante en la niñez, que padres y maestros fomenten la lectura de las historietas, que al tener dibujos no los asusta, y les permite una comprensión más fácil y directa. Así estos "bajitos" se van incorporando al mundo de la letra impresa.

Justamente este 2014 la Feria del Libro tendrá su mensaje inaugural en la voz de Joaquín Salvador Lavado Tejón, para mejor decir: Quino, nombre con el que lo conocemos todos.

Si bien Mafalda es el personaje que lo hizo famoso, este mendocino nacido en 1932, publicóó su humor gráfico en Revistas como Leoplán, Vea y Lea, Panorama, Atlántida, etc. y también, en las revistas de humor Rico Tipo y Tía Vicenta, entre otras. Lo que sorprende de sus tiras son las reflexiones de sus personajes, en especial el de Mafalda, que este año homenajean en La Feria del Libro de París. Años atrás, era impensable que un historietista abriera la Feria con un discurso inaugural, esto es un síntoma de cómo hemos ido evolucionando los argentinos, cómo vamos dejando atrás los anacronismos y las discriminaciones, porque la literatura es buena o no lo es, pensar como hace cien años que hay géneros más importantes que otros es una falacia.

La Feria del Libro es también un rescate de olvidados, escritores que no están de moda y que por la generosa iniciativa de otro autor se reedita para disfrute de todos los lectores. El humorista español Jardiel Poncela, creador de Hubo alguna vez once mil vírgenes, La tournée de Dios y Espérame en Siberia, vida mía, entre otros novelas exitosas en su época, es un desconocido para las nuevas generaciones porque hace muchísimos años que las editoriales lo ningunean, sin razón aparente, simplemente lo olvidan. Esperemos que a alguna editorial se le ocurra publicarlo y podamos reírnos con sus ocurrencias. También en la Feria se realizan homenajes a artistas de alto vuelo como fue el caso de Alejandra Pizarnik , en el año 2012, cuando se conmemoró su poesía al cumplirse los 40 años de su muerte.

Esta poeta exquisita, tuvo grandes desequilibrios psíquicos que incluyeron internaciones y que la llevaron a quitarse la vida con pastillas cuando sólo contaba 36 años, no obstante, no fue su locura la que la llevó a producir versos inolvidables, sino los momentos de cordura, esos mismo que le permitieron ganar la beca Gugenheim, y traducir a Henri Michaux y a Antonin Artaud.

Es de destacar que este año nos visitarán los escritores Paul Auster, estadounidense y J.M. Coetzee, sudafricano.

Auster, Premio Príncipe de Asturias en las Letras, en el año 2006, es una visita conocida en nuestro país, aunque estos últimos años no estuvo presente, es un prolífico autor de novelas como la Trilogía de Nueva York, Broadway follies, Vértigo, La Noche del Oráculo, etc. todas traducidas al español.

Coetzee, Premio Nobel de Literatura en el año 2003, que fue figura en la Feria del año anterior, fue profesor de literatura en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, y luego de vivir unos años en Inglaterra y EEUU, se mudó a Australia donde ejerció la docencia y donde se encontraba en el momento de recibir el máximo premio en este rubro. Entre sus obras se pueden mencionar: Elizabeth Costello (2002), La edad de hierro (1990), El maestro de Petersburgo (1994), entre otras.

Auster y Coetzee, se darán cita en esta Feria del libro de Buenos Aires y mantendrán un diálogo público el domingo 27 de abril a las 18:30. Este será la continuación de la conversación que vienen manteniendo desde hace años en distintas ciudades del mundo. La amistad que existe entre ellos les permite hablar de temas tan variados como viajes, deportes, familia, política, trabajo y, por supuesto, literatura.

Cabe mencionar que la ciudad estrella de este años es San Pablo, Brasil, por lo que se espera la presencia de varios escritores de primera línea de esa ciudad.

La Fundación del Libro, por su parte, convocó a un concurso que bajo el nombre de Premio Latinoamericano al Diseño Editorial, pone el énfasis en el diseño gráfico, el papel, la impresión, las imágenes y la tipografía. Sin tener en cuenta ni contenidos ni formatos digitales. Según las bases sólo aceptarán las obras publicadas en suelo latinoamericano desde enero del 2012 hasta diciembre 2013.

¡Nos vemos en la Feria del Libro!

Publicado en Revista AQUENDE Marzo 2014

Guillermo Martínez

Una síntesis entre la poesía de la matemática y la racionalidad de la escritura

Guillermo Martínez es oriundo de Bahía Blanca, se doctoró en Matemática en la Universidad del Sur y, luego en Lógica en la Universidad de Buenos Aires, hizo posgrados como becario de Oxford, y finalmente eligió a la literatura como disciplina principal.

Vecino del Barrio de Colegiales, gusta de recorrer sus calles y recordar que cuando se mudó con su esposa hace diez años atrás, no había tanto profusión de confiterías como ahora. Defiende la personalidad de un barrio en el que no se pueden construir edificios de más de tres pisos.

Se avino a esta entrevista, que por razones de espacio resulta acotada pero aquí sus respuestas.

__En tus reportajes siempre te preguntan cómo es que elegiste dos disciplinas dispares como matemática y literatura. Siendo la matemática la más poética de las ciencias duras, ¿Creés que son tan distintas?

__Yo a veces digo que la matemática es la continuación de la filosofía con un lenguaje más sutil, es el lenguaje de las fórmulas, que se diferencia del lenguaje natural con el que se desarrollan los lenguajes filosóficos pero que tiene, a veces, un alcance más poderoso. Por ejemplo, Marx admiraba mucho la noción de límites de los matemáticos porque de algún modo era como capturar el movimiento en una fórmula, era una empresa que parecía imposible. Por supuesto que hay una continuidad del pensamiento que va más allá de estos compartimientos que se dan en las facultades donde se separan casi arbitrariamente cosas que deberían pensarse a la vez.

__Tu primer libro está compuesto por cuentos, luego pasaste a la novela y ahora volviste a los cuentos

__Nunca me fuí del género cuentos. De las cinco novelas que escribí cuatro fueron, en principio, anotaciones para escribir cuentos

__¿Coincidís con el concepto de que el cuento se escribe sabiendo el final y la novela se va construyendo a medida que se hace?

__No, para escribir una historia yo parto, siempre, conociendo el final, más allá de que sea una novela o un cuento. Tiene que ver, para mí, con el desarrollo de los personajes. Hay historias donde el peso de la trama o, el quiebre de los acontecimientos, supera a lo que es el conocimiento o el desarrollo de los personajes. En ese caso me inclino por la forma del cuento, sobre todo si hay una cuestión de intensidad o brevedad. Hay situaciones que no permiten un desarrollo en el tiempo.

__¿Vas anotando?

Ultimamente, voy anotando algunas escenas o lugares por lo que sé que voy a pasar Lo que para mí define si es cuento o novela es la aparición de una segunda línea teórica. En el caso de “Cerca de Roderer” tiene que ver con la reconstrucción del pacto fáustico, en el caso de “La mujer del Maestro” con el mito de Prometeo y en “Yo también tuve una novia bisexual”, es el tema de cómo proceder con la memoria para lanzar hacia el futuro una historia que me permita recobrar lo vivido.

Siempre hay alguno de estos intereses teóricos cuando escribo una novela y, también, esta cuestión de si los personajes tienen la vida suficiente para poder desarrollarlos.

__¿La sociología, es de tu inteŕes?

No me interesa particularmente, o sea, no es que no me interese, si me pusiera a leer seguramente encontraría cuestiones de interés, pero no es un terreno en el que me sienta tan afín. La lógica dialéctica sí porque hay toda una problemática de formalización y de enunciación, es un tema que desde la adolescencia me interesó y que sigo leyendo.

__En un reportaje hablaste de Philip Dick ¿Qué opinás de la ciencia ficción?

__A mí, como lector, la ciencia ficción nunca me interesó demasiado. En el caso de Dick es una clase de ciencia ficción mucho más asociada a lo psiquiátrico. Esa parte sí me interesa, esos mundos alternativos que pueden ser creaciones delirantes de una mente. No me interesa demasiado la ciencia ficción de construcción espacial.

__¿Y Frederic Brown que habla de universos paralelos?

__He leído a Frederic Brown en mi adolescencia, también a Theodore Sturgeon

__A Ursula K. Le Guin...

__No la he leído aún, me la recomendaron mucho, es una deuda que tengo conmigo. Pero no es lo mío, sí me interesé por las ficciones científicas, que no es lo mismo, como las que escribe Ian McEwan, por ejemplo, del que leí Solar y Sábado, donde aparece el científico como personaje, éstas sí me interesan un poco más.

__Que me podés decir de tu último libro: “Una felicidad repulsiva”, el término felicidad en el título es muy sugestivo

En realidad un solo cuento se refiere a la felicidad, sobre todo a ciertos lugares comunes. A mi me interesaba desafiar esta idea de que la felicidad completa o perfecta no existe, e imaginaba una familia que era una especie de contraejemplo, porque son felices pero al final hay un quiebre casi fantástico. En la historia no está claro del todo, y él descubre finalmente el secreto de esa felicidad. Pero me interesaba demostrar cómo piensa la gente la cuestión de la felicidad, sobre todo, cuando se trata de la felicidad de los otros.

__“Crímenes imperceptibles” fue llevada al cine por Alex de la Iglesia . ¿Es la única película que se realizó en base a una de tus historias?

__Ahora me acaban de comprar los derechos para hacer “Una Madre Protectora” y con mi mujer (Marisol Alonso) escribimos, también, el guión de una muerte lenta de Luciana B, que todavía no se ha concretado.

__¿Quedaste conforme con la versión de Alex de la Iglesia sobre la novela?

__La película me gustó, me pareció que seguía las líneas generales de la trama dentro de las posibilidades acotadas que tenía en el desarrollo propio, él logró darle una lectura diferente al final en esta especie de lucha de inteligencias que se entabla entre los dos protagonistas. Hizo una lectura propia, una recreación, me parece que cuando uno cede los derechos debe esperar algo, otra mirada sobre el material. Especialmente, de alguien tan creativo como Alex de la Iglesia.

__¿Cuál es tu opinión respecto de los escritores argentinos de la actualidad?

__Sigo las novelas de Pablo De Santis. Me interesa mucho la originalidad en la creación de mundos, cierta extrañeza de la literatura con respecto a lo real en oposición a lo que sería un registro testimonial.

A lo largo de los años, me han interesado parcialmente otros autores, por ejemplo, me gustó mucho la novela “El Trabajo” de Aníbal Jarkowski, los cuentos de Samanta Schweblin.

__Son todos muy jóvenes.

__Algunos sí, pero leo, también a Esther Cross, Ricardo Piglia, César Aira, Saer, Abelardo Castillo, Mempo Giardinellli.

__¿Qué estás escribiendo ahora?

Estoy escribiendo una novela larga, que va a ser algo así como una novela de cuatro libros, recién termino el primero. Es un proyecto fundamental desde hace mucho tiempo y lo fuí demorando por la aparición de las otras novelas, pero creo que llegó el momento de dedicarme de lleno.

Publicado en Revista AQUENDE - Marzo 2014

Presentación del Libro "Letras del Face II", Editorial Dunken

El lunes 27 de marzo se presentó en el Salón de la Editorial Dunken, el libro  "Letras del Face II", en el que se incluyen cuentos y poesías de escritores de todo el país y, también, del extranjero tal el caso de los trabajos enviados desde Uruguay y España. La selección fue realizada por la escritora Marita Rodriguez-Cazaux, en la foto  junto al escritor Ricardo Tejerina quienes se refirieron a la antología en su conjunto con la mención de algunos autores en particular.

También se invitó a los escritores que no viven en Buenos Aires y viajaron especialmente para el evento.

"La Musa es la Montaña" documental de Teresa Mular

La Dra. Teresa Mular, especialista en ginecología y obstetricia, decidió avanzar con una faceta de su vida que había quedado relegada por su dedicación a la medicina: su vocación como documentalista.

Primero, en el 2011, realizó “Volando en las alas del viento” , referido a la ciudad de Buenos Aires, que ha sido mostrado en el 2012 en Florencia, Italia, en el festival Internacional de Cine y se mostrara en Lucerna en Octubre del 2014 también en el Festival Internacional del Cine.

Dos años más tarde, en 2013, viajó a Costa Rica y realizó “La musa es la montaña”. Este film es producto de su embeleso ante la exhuberante vegetación y bellezas naturales, que ese país alberga.

Se internó en parajes aislados, y en su recorrida, encontró a un grupo de 83 mujeres que en una región montañosa y apartada del bullicio de las ciudades se había reunido para formar el C.A.S.E.M. (Comité de Artesanos de Santa Elena Monteverde) su fundadora es Patricia Jimenez Castillo.

Empezaron mostrándose sus artesanías luego, las más avezadas, les enseñaron a las principiantes y, así, ayudándose mutuamente, compartieron sus trabajos y, fundamentalmente, se sintieron vivas, útiles y esperanzadas con su futuro. Algo que no les sucedía cuando obedecían a los valores machistas de la sociedad en que estaban inmersas.

Teresa Mular, entrevistó a las mujeres (en la actualidad se han agregado hombres) promocionando a un grupo humano que ha descubierto que ni los accidentes geográficos, ni la falta de medios económicos, ni la carencia de prensa de medios televisivos y gráficos, ha impedido que estas personas se encontraran a sí mismas, asumiendo que hombres y mujeres se revitalizan y crecen cuando se juntan, se nuclean y se suben al mismo carro.

Dra. Teresa Mular con el grupo de hacedores de Monteverde, Costa Rica, antes de la proyección del documental.

“La musa es la Montaña”se estenará el 6 de Mayo en el Instituo Cervantes de Manhattan , New York.

El trailer del film: http://vimeo.com/user10598776,  ilustra, sin necesidad de palabras, el logro alcanzado tanto por la Dra. Mular como por la gente de Monteverde.

¡Que lo disfruten!